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La Dolorosa (Jean Grémillon, 1934) Un híbrido entre zarzuela de ambiente aragonés (rodada en desolados paisajes albarracinenses) e historia de amour fou netamente surrealista. La presencia de los monjes espectrales con sus caperuzas, la transustanciación de Dolores en la santísima Virgen y un par de duetos resueltos mediante sobreimpresiones apuntan una afinidad insospechada entre el casticismo melodramático y el género fantástico. Fue dirigida por el bretón Jean Grémillon, el de Lumière d'eté (1943), con la que La Dolorosa guarda algunos puntos de contacto. Repetirá en España dos años después, contratado por Filmófono y supervisado por Luis Buñuel en [...]
La señora de Fátima (Rafael Gil, 1951) Pese a su corta edad, Lucía es el único sostén de una familia que se descompone, refugiándose en el rezo mientras su hermano Manuel se alista en el ejército huyendo de un padre que malvende sus escasas tierras y maltrata a su esposa. Cierta mañana pastorea sus ovejas junto a sus primos Jacinta y Francisco, que se burla de las creencias de ambas: empero, el verla a tal extremo compungida le mueve a prometerle rezar el rosario con ella si así le ayuda a sobrellevar su tristeza. En tal instante, una luz vivísima les deslumbra mientras una voz femenina que sólo ellos escuchan les trasmite mensajes enigmáticos, al tiempo que les insta a reunirse en ese mismo lugar el día trece de cada mes y a mantener silencio. Pero la indiscreción de Jacinta da [...]
Si volvemos a vernos (Francisco Regueiro, 1968) Tom (Robert Packer) es un militar de la base aérea de Torrejón casado con Matilde (Esperanza Roy), chica de extracción humilde que ha sobrevivido gracias a la prostitución. Antes de casarse su amante fijo era un hombre casado (Alfredo Mayo), al que ella recurre cuando Tom queda incomunicado en la base militar en espera de un futuro destino que le produce un miedo cerval. Esta reclusión va adquiriendo poco a poco un carácter kafkiano. Sobre todo, porque la Censura y las autoridades estadounidenses impiden rodar en la base. Lo que allí ocurre se convierte así en algo terriblemente misterioso y profundamente absurdo. Como el conflicto que se le plantea a Matilde: irse con su marido y su hijo a Estados Unidos, a un mundo que no entiende [...]
Sangue toureiro (Augusto Fraga, 1958) La película comienza con unas hermosas imágenes de la vida de los ribatejanos en torno al río Tajo, para mostrar luego las marismas donde se cría el ganado bravo. El locutor (A. Tavares da Silva) anuncia que éste será el escenario de la eterna historia de amor. El romance tiene tres vértices: Isabel (Carmen Mendes), muchacha romántica enamorada de la vida en el campo y del hijo de los Vinhais que se fue un día al extranjero para estudiar; Eduardo (Diamantino Viseu), el hijo díscolo que por amor se convertirá en matador de toros; y María de Graça (Amália Rodrigues), cantadeira con un pasado escandaloso. A pesar de la insistencia de don Jerónimo de Vinhais (Erico Braga) su hijo deja de lado la gestión de la hacienda familiar para vivir en [...]
Parsifal (Daniel Mangrané y Carlos Serrano de Osma, 1951) Unos soldados supervivientes de la Tercera Guerra Mundial descubren entre las ruinas de un monasterio un libro cuyas páginas cuentan la siguiente historia: una horda de bárbaros asola cuanto encuentra a su paso. Roderico, el arquero, uno de los jefes de la tribu, propone una política de comprensión hacia los vencidos, a la cual se opone el sanguinario Klingsor, con quien, por esta razón, debe enfrentarse en combate a vida o muerte. Roderico sale vencedor, pero el gesto que tiene de perdonar la vida al malvado Klingsor lo pagará caro: a traición, éste le mata. La esposa de Roderico huye hacia las montañas donde dará nacimiento a su hijo, Parsifal. Muerta la madre, el joven vaga por los bosques en los que crecerá puro y [...]
Viagem ao princípio do mundo (Manoel de Oliveira, 1997) Manoel (Marcello Mastroianni, al que la película está dedicada), como el director, es un director de cine, como Oliveira, que va a rodar en el norte de Portugal una coproducción franco-lusa, como Viagem ao princípio do mundo. La primera parte de la película intenta restituir el mundo perdido de la infancia y la adolescencia a partir de la palabra. Manoel relata a sus compañeros de viaje su niñez entre el Duero y el Miño, su estricta educación en un colegio de jesuitas, los primeros amores en compañía de su hermano mayor en un hotel ahora en ruinas. Entre parada y parada, largas conversaciones en el coche sobre el sentimiento de la "saudade", sobre la vejez y el amor, sobre la guerra en los Balcanes, sobre lo divino y [...]
El paraíso recobrado (Xavier Güell, 1935) El pintor tarraconense Xavier Güell, que había intervenido como supervisor de los diálogos españoles en El profesor de mi mujer en 1930 y había desarrollado una interesante labor como documentalista en los primeros años treinta, vuelve a contar con Alady para su debut como guionista, director, figurinista y productor:El paraíso recobrado. La película se rueda a paso rápido, aproximadamente en tres semanas del verano de 1935 en los estudios Trilla-La Riva y en exteriores naturales de los alrededores de Barcelona. Alady y Lepe compaginan el rodaje con varias representaciones diarias de “La sota de oros”, “Las vampiresas” y “Las tentaciones” en el Cómico, junto a Laura Pinillos. El guión recurre a un tema de plena actualidad: el [...]
Duerme, duerme, mi amor (Francisco Regueiro, 1975) En 1973 Manuel Ruiz-Castillo y Esmeralda Adam escriben un argumento que proponen a un desnortado Regueiro. El director, que ha visto frustrado su camino tanto en el Nuevo Cine Español y como en las cintas de orientación más comercial, ve posible afrontar la realización de esta película, que aparece bajo el título Duerme, duerme, mi amor. Cuenta la historia de un matrimonio formado por Mario (José Luis López Vázquez) y Amparo (María José Alfonso), en un esperpento sin concesiones, con ribetes de crueldad inusitados y una visión de las relaciones interpersonales –no sólo de pareja- que cae abiertamente en un nihilismo muy próximo a la despojada obra de humorista gráfico de Regueiro. La mixtura de amour fou de cepa surrealista y [...]
Los Tarantos (Francisco Rovira Beleta, 1963) Un año después del estreno del drama de Alfredo Mañas, Rovira-Beleta escribe y dirige una adaptación para la pantalla de La historia de los Tarantos. A diferencia de lo sucedía con el drama de Mañas, en el film de Rovira-Beleta existe una clara voluntad de hablar de una realidad concreta: la de los gitanos que a principios de los sesenta vivían en las barcelonesas barriadas de Somorrostro y Montjuic. Se pretende, incluso -como advierte el cineasta en una nota que encabeza su guión- que el relato evite, en la medida de lo posible, todos esos tópicos que menudean en esas otras ficciones que tienen como protagonista a la raza gitana. “Dado el carácter de documental fidedigno gitano de la película –que será interpretada por gitanos [...]
Las doce sillas (Tomás Gutiérrez Alea, 1962) Más conocido en España por sus últimos trabajos en colaboración con Juan Carlos Tabío –Fresa y chocolate (1994) y Guantanamera (1995)-, Tomás "Titón" Gutiérrez Alea (1928-1996) es uno de los puntales del cine cubano nacido de la Revolución de 1959. Como tal asumió la realización de Historias de la revolución (1960), un tríptico que queda para la historia como el primer largometraje producido por el recién creado Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográficos. Agobiado por la responsabilidad, "Titón" decide elaborar su segunda película con un material menos candente. Recuerda entonces una novela de Ilya Ilf y Evgeni Petrov leída en su juventud que satirizaba a la burguesía durante el proceso revolucionario soviético y [...]
Cinco tenedores (Fernando Fernán-Gómez, 1979) Esmeralda Adam y Manuel Ruiz-Castillo escribieron en los años setenta dos sátiras feroces sobre el matrimonio y los comportamientos sociales. La primera, de fuerte impronta surrealista está dirigida por Francisco Regueiro: Duerme, duerme, mi amor (1975). La otra, recayó en manos de Fernando Fernán-Gómez. Cinco tenedores se sitúa en un momento incómodo de la filmografía de Fernán-Gómez, entre sus incomprendidas obras maestras de los sesenta -El mundo sigue (1963), El extraño viaje (1964)- y sus películas reconocidas de los ochenta -Mambrú se fue a la guerra (1986), El viaje a ninguna parte (1986)- en un momento en que es [...]
El gallo de oro (Roberto Gavaldón, 1964) Pocas películas podrán presumir de partir de un guión en el que han colaborado tres escritores de la talla de Juan Rulfo, Carlos Fuentes y Gabriel Gracía Márquez. Roberto Gavaldón contó con ellos para elaborar el libreto de El gallo de oro, reciente aún el Oscar a la mejor película de habla no inglesa por Macario en 1961. El actor Ignacio López Tarso y el director de fotografía Gabriel Figueroa completan de nuevo el equipo del éxito seguro. Porque de esto es de lo que va la película: del éxito y del fracaso, de la ascensión de un humilde pregonero (López Tarso) en los palenques de peleas de gallos, gracias a un ejemplar [...]
Abel Sánchez (Carlos Serrano de Osma, 1946) En su lecho de muerte, el atormentado Joaquín Monegro recuerda aspectos de su vida pasada y, en particular, su intensa relación con Abel Sánchez, íntimo amigo suyo desde la infancia, por el que, y a pesar de ser compañeros inseparables que se profesaban cariño recíproco, Joaquín comenzó a sentir progresivamente viva envidia, cuando no odio. Ello fue debido a que, en tanto pintor, Abel conocía prestigio y popularidad, satisfacciones que, pese a ser solvente médico, le estaban vedadas a Joaquín. Todo se agrava aún más cuando después de haberle hecho Joaquín una confidencia a Abel en la que le revela la pasión [...]
¡Harka! (Carlos Arévalo, 1941) Según nos informa una cartela al principio de la película, una 'harka' es una hueste guerrera marroquí, irregular, confusa y brava mandada por oficiales españoles. Estamos, pues, en la guerra de Marruecos y en pleno ciclo de cine bélico-colonial y exaltación de la hermandad hispano-marroquí, aún calientes las cenizas de la España arrasada por la Guerra Civil. La harka del comandante Prada es la más expuesta y en ella destaca el capitán Santiago Balcázar (Alfredo Mayo), valiente, leal y enamorado de África. La incorporación del teniente legionario Carlos Herrera (Luis Peña) hace nacer entre ambos una profunda amistad. Pero Herrera se enamora de Amparo (Luchy Soto), la hermana de la viuda de un compañero recién llegada a Tetuán. Amparo le pide [...]
Domingo à tarde (António de Macedo, 1965) Si Os verdes anos mostraba a una juventud sin futuro en la Lisboa del desarrollismo, Domingo à tarde dibuja una madurez no menos negra, abocada a la frustración y la muerte. Recurre para ello a una novela de Fedrnando Namora que el propio director adapta a sus inquietudes. Y escribimos "adapta" porque hay un proceso patente de traslación de los recursos literarios a aquellos propios de la narración cinematográfica: saltos atrás y, sobre todo, adelante en el tiempo, a los que nos predispone una voz en off -la del protagonista- que refleja antes un flujo de conciencia que un anclaje informativo. Domingo à tarde incorpora además una escena en color en el corazón de un metraje en blanco y negro, rehuye la utilización de música de apoyo [...]
La hija del penal (Eduardo G. Maroto, 1936) La historia nace de una noticia sobre la clausura de un penal francés por falta de presos que Maroto había leído en la prensa. Con estos mimbres y el ritmo musical de René Clair por bandera Maroto trama su historia en la cárcel de Pedregalejo, en una de cuyas celdas que fallece el último recluso, un cantante de zarzuela cuyas últimas palabras son un vigoroso “¡viva! al arte lírico español en decadencia”. El personal de la prisión teme el posible cierre, pero por fortuna poco después llega un nuevo preso. Austregisilio Pla (Antonio Vico) está acusado de haber asesinado al hijo del cacique del pueblo cuando intentaba seducir a su hermana Lina (Carmen de Lucio). Los carceleros tratan al nuevo recluso con gran delicadeza para evitar que [...]
Las truchas (José Luis García Sánchez, 1978) Las truchas va nada más y nada menos que de la descomposición de toda una sociedad que busca pervivir tras la muerte de Franco. Parábola moral, por tanto, de la Transición, ambientada en el microcosmos de un restaurante en el que una asociación de pescadores de río celebra su banquete anual zampándose las truchas que ellos mismos han capturado. Pero los cocineros están en huelga, las rencillas entre los pescadores están a la orden del día y las truchas están en mal estado... Para dar vida a los cuatro grupos en liza -los pescadores y sus familias, los empleados del restaurante, los que quieren colarse y los niños, bajo la custodia de un viejo portero enamorado del teatro- García Sánchez orquesta un reparto coral, con más de [...]
La lectura de Cinema português: Um país imaginado nos ha llevado en estos últimos meses a incluir nuevas películas lusas en el canon de DQVlapeli. La obra de Leonor Areal aborda, sobre todo, la llegada de la modernidad al cine portugués centrándose en el humus en el que se fermenta y contra el que se rebela: las comedias de herederos, las cintas de toros y fadistas, y las tres "F" sobre las que se constituyó el Nuevo Estado salazarista. El cine mayoritario de los años cuarenta y cincuenta, que otras veces hemos ubicado aquí como parte de la tradición de los géneros populares. El primer volumen cartografía temas y motivos recurrentes en un análisis diacrónico, antes de abordar la obra de Manuel Guimarães como representante casi único de la aclimatación del neorrealismo a una [...]
Siete muertes a plazo fijo (Manolo Alonso, 1950) Mirta Aguirre valoraba así el papel pionero de Manolo Alonso en la cinematografía cubana a raíz del estreno de Siete muertes a plazo fijo: “Antes de este filme de Manolo Alonso, en Cuba había habido intentonas más o menos felices o desdichadas, algunas de ellas –Hitler soy yo (Manolo Alonso, 1946)- debidas al mismo Alonso; pero con Siete muertos a plazo fijo es que puede decirse que nace el verdadero cine cubano, concebido no como aventurilla fotográfica de carácter pintoresquista, sino como serio maridaje de industria y arte, negocio y ciencia, cuyo conflicto central se encuentra en el equilibrio entre las apetencias y las urgencias de taquilla de la producción y los imperativos de la técnica y las demandas de la estética. [...]
Tormento (Pedro Olea, 1974) Sobre Tormento pesan hoy las reputaciones de Luis Buñuel y del propio Olea. La de Buñuel, porque al tomar como protagonista a Paco Rabal, es inevitable que se extienda sobre ella la sombra de Nazarín y Viridiana, dos de las tres adaptaciones de la obra de Galdós que Buñuel supo hacer enteramente suyas. La del propio Olea, porque Pim, pam, pum... fuego (1975), realizada el año siguiente y de nuevo con Concha Velasco encabezando el reparto se convierte en un retrato mucho más feroz e incisivo de las relaciones interclasistas que el director quiere exponer en Tormento. "Tormento" es el nombre que le ha puesto a Amparo (Ana Belén) el cura Pedro Polo (Javier Escrivá), perdidos el norte y la fe, por una pasión que lo condena. Pero Amparo, acogida [...]