índice del sitio
Inicio | Películas contadas | Perfiles | Canon | Blog | Sobre DQVlapeli | Contacto | Política de la comunidad | Aviso legal© 2026 Dequevalapeli.com
La guerra de Dios (Rafael Gil, 1953) Un tenso drama en un pueblo minero. La llegada de un curita dispuesto a poner la otra mejilla cuantas veces haga falta provoca rechazo entre los trabajadores, que mantienen un fuerte enfrentamiento con la empresa por las condiciones de trabajo. El rodillo Rafael Gil (dirección) / Alfredo Fraile (fotografía) / Enrique Alarcón (decorados), funciona a la perfección. Dos peros: la blandura de Claude Laydu -claro que había sido el "cura campestre" de Bresson- y un final más falso que un billete de 15 euros.
Don Juan de Serrallonga (Ricardo Gascón, 1948) Don Juan de Serrallonga es la tercera de las siete películas que Ricardo Gascón dirige para el productor José Carrreras Planas entre 1947 y 1950 y uno de los ejemplos más notables de un género que en España no tenía demasiado predicamento, el de aventuras. La leyenda de Juan de Serrallonga lo pinta como bandido generoso, emboscado en las Guillerías, en las estribaciones de los Pirineos, nuevo Sherwood, al igual que el príncipe Juan podría encontrar su equivalente en el Conde Duque de Olivares, el sheriff de Nottingham en el gobernador de Barcelona, don Carlos de Torrellas, y lady Marian, su hermana Juana de Torrellas. La acción se sitúa en la Barcelona del siglo XVII con dos familias -Narros y Cadellls- enfrentadas por pleitos [...]
Nunca es demasiado tarde (Julio Coll, 1956) Jorge (Gerard Tichy) participa en un atraco a un fábrica durante el que muere el vigilante nocturno. Denuncia entonces a sus cómplices y regresa con el dinero del botín a su pueblo. Allí le aguardan sus hermanos, Isabel (Margarita Andrey), la mujer a la que abandonó hace doce años, y un hijo al que su hermano mayor está dispuesto a reconocer casándose con la chica. Nunca es demasiado tarde arranca como un clásico noir pero pronto deriva hacia el drama moral, como anuncia su título. Jorge intenta hacerse digno de su apellido y de su hijo casándose con Isabel y entregándose a la policia pero sus cómplices, han escapado de la policía y [...]
El momento de la verdad / Il momento della verità (1965) Miguelín es un muchacho andaluz, harto de la vida que ha llevado su padre en el campo. Emigra a Barcelona con una carta para un amigo de su padre, pero muy pronto se dará cuenta de que sin formación ni estudios las posibilidades de encontrar una buena colocación son mínimas. Una tarde, en el sótano de un bar, descubre la escuela taurina de Pedrucho. A partir de ese momento, hará cualquier cosa por triunfar en el mundo del toreo. Paso a paso, renuncia a renuncia, logra abrirse camino y tomar la alternativa. Sólo entonces se da cuenta de que el único motivo que la ha traído hasta aquí es el dinero. El ascenso de Miguelín está narrado con un pulso documental tan firme como atractivo: las procesiones de Semana Santa, las [...]
El sol sale todos los días (Antonio del Amo, 1958) Diógenes (Enrique Diosdado) es el propietario de un melonar en las afueras del pueblo. Vive en un chamizo, cultiva sus deliciosos melones al son de una armónica y vive del trueque, sin pensar en el futuro. Teresa (Mercedes Monterrey), la hija del tendero es la única que se preocupa por él. Pero un día su vida se ve alterada por dos circunstancias coincidentes. Adopta de modo natural a un pequeño huérfano que ha entrado a robar en su melonar, apodado Gorrión (Miguel Ángel Rodríguez), y en sus tierras acampa una modestísima troupe circense. Comanda la compañía Pelotti (Barta Barry): húngaro, polaco, italiano o español, a [...]
Sierra maldita (Antonio del Amo, 1954) Sobre las mujeres de Puebla de Arriba pesa una antigua maldición que las condena a la esterilidad. Juan (Gustavo Rojo), hombre de una pieza de Puebla del Valle está dispuesto a desafiar esta superstición y casarse con Cruz (Lina Rosales), a pesar de la oposición de su padre. Apoyados por el cura, los jóvenes se casan e intentan vivir en Puebla de Arriba, donde han construido su casa. Pero el hostigamiento del resto de las mujeres y el acoso al que somete a Cruz, Lucas (José Guardiola), vecino del mismo pueblo y antiguo pretendiente, obligan a la pareja a dejar el pueblo. A fin de ahorrar y poder mudarse deciden pasar el invierno en la sierra, con una partida de carboneros. Juan va amoldándose poco a poco al duro trabajo y Cruz ayuda con [...]
El monosabio (Ray Rivas, 1977) El guión de Perico Beltrán contaba con todos los elementos para una película excepcional y Ray Rivas como director no lo supo aprovechar. O acaso Borau se quedara corto en esta ocasión como productor y mentor de nuevos talentos. López Vázquez sostiene sobre sus hombros toda la película en un registro al que ya nos había acostumbrado en Vivan los novios o Mi querida señorita, un sí es no es tragicómico. Le roba a su mujer el dinero del aborto de la hija para pagarle una novillada a su protegido, así que con eso ya va dicho la mitad. También está sensacional la rejoneadora Antoñita Linares haciendo de sí misma, con un papel comprometidísimo al que da salida a base de naturalidad y gracia. Pero el tono abiertamente esperpéntico que precisaba una [...]
La revolución matrimonial (José Antonio Nieves Conde, 1974) Prótesis, heces, mucosidades, babas, degluciones, excrecencias... La revolución matrimonial despliega un completo catálogo escatológico en su descripción del matrimonio fracasado de Pedro (José Luis López Vázquez) y Begoña (Analía Gadé). Es el modo en que Rafael Azcona concreta en el guión lo que en la comedia adaptada era un vodevil que daba otra vuelta de tuerca a Belle de jour, novela de Joseph Kessel y película de Luis Buñuel. Porque Begoña, la esposa insatisfecha, condenada al autoritarismo de su marido, al cuidado de un padre senil (Ismael Merlo) y un hijo caprichoso y descerebrado (Pedro [...]
Los chicos (Marco Ferreri, 1959) Emparedada entre El pisito y El cochecito, las dos primeras colaboraciones de Ferreri con Azcona en España, Los chicos suele pasar injustamente desapercibida. Andrés (José Sierra) está de botones en un hotel y aspira a triunfar en el mundo de los toros, Joaquín “El Negro” (Joaquín Zaro) trabaja en un taller mecánico, Carlos (Alberto Jiménez) intenta sacar adelante sus estudios de bachillerato con bastante poco entusiasmo y “El Chispa” (José Luis García) atiende el quiosco de prensa del hombre que lo ha acogido en su casa. Es en este quiosco donde todos se reúnen y hacen planes para el fin de semana… Algunas veces estos planes incluyen [...]
Historias de Madrid (Ramón Comas, 1956) En la crítica aparecida en "La Codorniz" a propósito de Historias de Madrid se elogia la veta italiana de la película: "Si esta película hubiera sido italiana, al estreno, en un cine de campanillas, habría asistido el «todo Madrid» con sus pieles y sus zapatos encharolados, y el «todo Madrid» se habría divertido horrores. Como es española –si bien hasta cierto punto, solamente- Historias de Madrid se ha estrenado incluso en el Actualidades y a la «premier» han asistido esas gentes que van al cine para no pasar frío en sus casas, gentes que se han quedado sorprendidísimas al contemplar un film español que es, [...]
El inqulino (José Antonio Nieves Conde, 1957) La esperpéntica historia de la producción de El inqulino, cuya cándida crítica sobre el problema de la vivienda llegó a movilizar a tres ministros –Arrese (Vivienda), Arias Salgado (Información y Turismo) y Solís (Secretaría General del Movimiento)- y demoró su estreno en Madrid siete años, siete, es tan jugosa que se ha relatado repetidas veces. Esperpéntica, porque el problema está tan en boca de todos que El inqulino es sólo una más de las muchas que en esos años tratan más o menos directamente el asunto: Historias de Madrid (Ramón Comas, 1956), El pisito (Marco Ferreri-Isidoro Martínez Ferry, 1958), La vida por delante (Fernando Fernán-Gómez, 1958) hasta la coda radical que supone El verdugo (Luis G. Berlanga, 1963). El guión [...]
El precio de un asesino (Miguel Lluch, 1963) No es que El precio de un asesino llegara a las pantallas tardía y malamente -que sí- es que había nacido tarde. Esta producción de Iquino se estrena en el verano de 1965 en programa doble, pero había sido realizada dos años antes, casi contemporáneamente a Crimen (Miguell Lluch, 1963) con la que comparte equipo técnico y cuarteto protagonista: Víctor Valverde, Julián Mateos, Margarita Lozano y Fernando Sancho. En este ocasión el guión viene firmado por el propio Iquino y por el falangista Federico de Urrutia, incorporado tardíamente a la factoría IFI. De ahí que nos encontremos con una de aquellas historias que hacían furor quince años antes: dos hermanos enfrentados no sólo por la ley de los hombres, sino por la de dios. Javier [...]
El último caballo (Edgar Neville, 1950) En el año en que el Instituto Nacional de Industria llega a un acuerdo con la FIAT italiana para la fabricación de alguno de sus modelos en España con la marca SEAT realiza Neville su película sobre la motorización. Todos sus amigos son autómanos irredentos. Ya lo decía Mihura: lo mejor de la posguerra es que uno aparcaba en la puerta de Chicote sin mayor problema. El argumento es más o menos según sigue: el regimiento de caballería en el que Fernando Vallejo (Fernando Fernán-Gómez) ha realizado su servicio militar va a ser motorizado. Los caballos irán a parar a las plazas de toros, donde aún se pica sin peto. Ante la terrible suerte que aguarda a su querido Bucéfalo, Fernando gasta en comprarlo los ahorros guardados para casarse con [...]
Incorporamos a nuestro canon las películas triunfadoras en los premios Goya 2014. Vivir es fácil con los ojos cerrados (David Trueba, 2013) ganó seis de las siete nominaciones, incluidos los premios a mejor película, mejor director y actor protagonista, que por fin recayó en Javier Cámara. La venezolana Azul y no tan rosa (Miguel Ferrari, 2012), considerada por la Academia de Cine de España lo mejor de la cosecha del cine iberoamericano.
Cerca de la ciudad (Luis Lucia, 1952) Probablemente no se acuerden ustedes del genial ventrílocuo Giuseppe Lorenzini y su muñeco Pepito. A decir de su hijo –el del ventrílocuo, no el del muñeco– se presentaron con gran éxito en el Circo Price allá por los años veinte. Pero, claro, qué va a decir su hijo. Y como le contesta el prendero (Manuel de Juan) cuando pretende empeñar a Pepito: “Pasaron entonces tantos ventrílocuos por el Price...”. Lorenzini no se llamaba Giuseppe, sino José. El hijo (Alfredo Marsillach) heredó nombre de pila y muñeco. No la profesión, pues el bendito ha dado en el seminario y sale de allí con toda su ilusión para ocupar plaza de coadjutor en una parroquia perdida entre chabolas, más allá de las madrileñas Ventas del Espíritu Santo... O sea, “cerca de [...]
Día tras día (Antonio del Amo, 1951) Una voz nos ilustra sobre algunos personajes pintorescos del Rastro madrileño: compradores anónimos, chamarileros con nombre propio y una tribu de delincuentes juveniles que hacen del hurto al amparo del barullo su pequeña industria. La voz nos invita a fijarnos en dos de ellos: Anselmo y Ernesto. La voz pertenece al cura párroco de San Cayetano (José Prada), quien desde las alturas de Cascorro, va a encauzar como un demiurgo bondadoso y comprensivo, sus vidas. Anselmo (Manolo Zarzo) es un chaval huérfano, casi un niño, que no ha conocido otra vida que la calle. Uno de los comerciantes (Manolo Requena) sufragará la operación que necesita para volver a caminar y a jugar al fútbol, que es lo que de verdad le gusta. Ernesto (Mario [...]
El genio alegre (Fernando Delgado, 1939) El genio alegre es una versión del sainete homónimo de los hermanos Álvarez Quintero, pero, más que su argumento, el relato apasionante es el de su rodaje. Cifesa ha programado la filmación en un cortijo cordobés en los primeros días del verano de 1936. La protagonista es Rosita Díaz Gimeno actriz predilecta de Enrique Jardiel Poncela y protagonista absoluta de varias producciones hispanas de la Fox a mediados de los años treinta. La casa americana le ofrece que aprenda inglés y se instale en Hollywood, pero ella prefiere volver a España... y en ese momento se produce la sublevación militar del 18 de julio. Denunciada por su compañero Fernando Fernández de Córdoba, salva la vida de milagro y se casa con Juan Negrín Mijailov. En enero de [...]
El sótano (Jaime de Mayora, 1949) Partiendo de una premisa muy similar a la que años atrás había desarrollado Hitchcock en Náufragos (Lifeboat, 1943), y, en cierta manera, prefigurando el encierro de aquellos otros náufragos (los de la calle Providencia) a los que Buñuel, más de una década después, recluiría por partida doble en El ángel exterminador (1962), Jaime de Mayora afronta el desafío que supone rodar su primera película en único escenario con el riesgo añadido de esas dos series de planos subjetivos que prologan y clausuran el relato. Dos fragmentos rodados con cámara subjetiva cuya inusual y prolongada duración (casi 9 minutos el primero y más de 5 el segundo) no pareció llamar, sorprendentemente, la atención de ningún crítico en el momento del estreno, como pone de [...]
La furia del hombre lobo (José María Zabalza, 1970) Es ésta una de las películas más denostadas del ciclo licantrópico de Waldemar Daninsky. En parte, porque el propio Paul Naschy se encarga en sus memorias de desacreditar a José María Zabalza, que habría dirigido la película en estado de embriaguez permanente y habría encargado sobre la marcha varias correcciones en el guión a su sobrino de catorce años. No hay para tanto, por supuesto. Zabalza trabaja, como siempre, bajo mínimos presupuestarios y recicla parte del metraje y la banda musical de La marca del hombre lobo (Enrique López Eguiluz, 1968), sin preocuparse de continuidades ni nada que se le parezca. Si a eso añadimos la para nada cuidada amputación de los desnudos destinados a la doble versión la sensación de estar [...]
Los restos del naufragio (Ricardo Franco, 1978) Inmediatamente después del triunfo en Cannes de Pascual Duarte (1976), Ricardo Franco se embarca en la elaboración de una de sus obras más personales: Los restos del naufragio. Elegía por las ideologías, canción de piratas, poemario íntimo, vindicación del teatrero Enrique Rambal, bolero de Bola de Nieve... Todo cabe y se integra de modo orgánico en la historia de Mateo (el propio Ricardo Franco), que a consecuencia de un fracaso amoroso decide recluirse en un asilo de ancianos. Allí encuentra al Gran Pombal (Fernando Fernán-Gómez), histrión retirado que pretende poner en escena para los viejecitos el drama de su propio naufragio [...]