índice del sitio
Inicio | Películas contadas | Perfiles | Canon | Blog | Sobre DQVlapeli | Contacto | Política de la comunidad | Aviso legal© 2026 Dequevalapeli.com
El 13-13 (Luis Lucia, 1943) Debut de Luis Lucia en la dirección y primera de las ocho películas que realizó para Cifesa en los años cuarenta, después de haber realizado en la productora valenciana tareas de asesoría jurídica y supervisión. La acción se desarrolla en un país imaginario. Pablo (Rafael Durán), el agente 13-13, y Berta (Marta Santaolalla), la agente 13-14, trabajan para el servicio secreto sin saber a qué se dedica el otro. Al encontrarse reviven el amor que les uniera, pero el coronel Berkel (Alberto Romea) les avisa de que hay agentes extranjeros en el país dispuesto a neutralizarlos. Además, entre ambos existe una rivalidad pues Berta está descuidando sus [...]
Metralleta Stein (José Antonio de la Loma, 1974) José Antonio de la Loma bucea en la guerrilla urbana barcelonesa de los años cuarenta y cincuenta para vaciarla de cualquier contenido ideológico y facturar una pelíucla de acción setentera: rutina policial, tiroteos con las fuerzas de orden público, persecuciones en Seat 1430... La trayectoria vital del anarquista Quico Sabaté, ya había figurado en mayor o menor medida y amparada para la ocasión en los códigos del policial B estadounidense en El cerco (Miguel Iglesias, 1955) y A tiro limpio (Francisco Pérez Dolz, 1963). Pero de la Loma prefiere ceñirse al enfrentamiento mítico entre un representante de la ley y alguien que hace tiempo traspasó todas las fronteras, de acuerdo con el modelo propuesto en Behold a Pale Horse (Y [...]
La rueda de la vida (Eusebio Fernández Ardavín, 1942) La vida es una noria. Los que suelen pasar por aquí ya lo saben. La noria favorece la intimidad del ayayay y nos devuelve al caudal de la feria y de las atracciones a ras de tierra –el tiro al blanco, el pimpampum, e incluso los caballitos…- con el mareo del que ya lo ha visto todo desde lo alto. La noria: metáfora del vértigo, rueda de la fortuna, sube y baja del destino que ayer nos elevó hasta allí y hoy nos ha hecho descender hasta aquí… Feria de una capital de provincias. Ambiente fin de siglo, tan cursi, tan pomposo, tan ingenuo. La famosa cantante de variedades Nina Luján (Antoñita Colomé) conoce en la feria a un modesto músico de café cantante llamado Alberto (Ismael Merlo). Ante él, por su amor provinciano y [...]
Rio, Zona Norte (Nelson Pereira dos Santos, 1957) Espirito da Luz Soares (Grande Otelo) es un sambista que vive feliz con sus esperanzas de un futuro mejor. Su hijo Norival (Haroldo de Oliveira) está internado en un centro de menores y, al salir, coquetea de nuevo con la delicnuencia. Mauricio (Jece Valadão), un músico sin talento pero con mucha cara, lo embauca para robarle sus canciones, que se convierten en éxitos en la voz de Angela Maria (ella misma). Cae en las redes de la sensual Adelaide (Malu), que lo abandona cuando resulta claro que nunca alcanzará el ansiado éxito. Estos y otros incidentes de su dramática vida son evocados por Espirito mientras espera que llegue la ambulancia, pues se ha caído del tren al salir de la Estación Central do Brasil y sufre un severo [...]
El buen amor (Francisco Regueiro, 1963) El buen amor fue el debut de Francisco Regueiro en el largometraje y una de las películas que configuraron el Nuevo Cine Español promovido desde la administración por José María García Escudero. Cuenta la escapada a Toledo de una pareja de novios en una España sin escapatoria. Tiene momentos en que lo que quiere contar Regueiro y las imágenes de las que se sirve para ello entran en consonancia, y entonces la película alcanza sus mejores momentos, y otros en que el spleen de los protagonistas se traslada al espectador. Crónica de un desamor, del peso de la opresión ambiental y la represión sexual. Toledo le sirve a Regueiro para empequeñecer a sus [...]
Cuentos de la Alhambra (Florián Rey, 1950) Florián Rey declaraba abiertamente en su día buscar la inspiración en El sombrero de tres picos, de Pedro Antonio de Alarcón, cuya versión multilingüe firmada por d’Arrast en 1935 había sido uno de los grandes éxitos del cine republicano. Las influencias no cinematográficas provienen de Washington Irving, claro -el cuento de “El corregidor y el escribano” sirve de base argumental a la cinta-, de los libretos hispanos de Beaumarchais e, incluso, de la escenografía romántica de Doré. Sin ser una película tan pictorialista como La aldea maldita (Florián Rey, 1930, versiones muda y postsincronizada, y 1942, versión sonora), Cuentos de la Alhambra, juega a recomponer algunas estampas románticas de la España de Merimée. Porque si al francés [...]
El destino se disculpa (José Luis Sáenz de Heredia, 1945) El Destino (Nicolas D. Perchicot) es un modesto funcionario, un tanto harto de que los hombres le echen las culpas de sus penalidades; por ello ha escrito una fabulilla (“qué funcionario no ha escrito su comedia… o su guión de cine”) con la que pretende ilustrar a los espectadores: el relato de las casualidades que la vida pone al paso de una pareja de amigos, el poeta Ramiro Arnal (Rafael Durán) y el cómico Teófilo Dueñas (Fernando Fernán-Gómez). El juego continúa cuando el relato nos traslada a Replanillos, de donde son oriundos los protagonistas. Teófilo aparece con su levita y su perilla, como si se hubiera escapado de El escándalo (José Luis Sáenz de Heredia, 1943). Juego, decíamos, porque en realidad se trata de [...]
Ha entrado un ladrón (Ricardo Gascón, 1949) Ha entrado un ladrón es la última adaptación realizada en la década de los cuarenta de una novela de Wenceslao Fernández Flórez. También una de las más negras y desesperanzadas, fiel al espíritu pesimista del humorista gallego, tantas veces limado en su traslación al cine. Quizá por eso la acción se sitúa dos décadas atrás, en el Madrid de 1926. La película cuenta el amor enfebrecido del apocado Jacinto Remesal (Roberto Font) por la bella Natalia (Margaret Genske). La ha conocido cuando ella le pide ayuda porque piensa que un ladrón se ha colado en su piso. Él la invita al teatro en el que [...]
La dama del armiño (Eusebio Fernández Ardavín, 1947) El dramaturgo Luis Fernández Ardavín, hermano del director Eusebio Fernández Ardavín, urdió en 1921 un drama en verso sobre la figura del Greco y uno de sus más enigmáticos cuadros: "La dama del armiño". Dicen unos que fuera la amante del Greco, otros, que un personaje de la corte toledana... El dramaturgo, libre de ataduras históticas, fabula que la tal dama es la hija del pintor de la que cae fervientemente enamorado un joven orfebre judio. Completa el triángulo multirracial una joven morisca, que siente por el semita una pasión insoslayable. Cinco lustros después de su estreno en los escenarios emprende Eusebio, con la colaboración de su hermano, la tarea de adaptar la obra a la pantalla. Para darle un poco de aire [...]
Los que no fuimos a la guerra (Julio Diamante, 1961) Los ecos de la Gran Guerra llegan hasta la provinciana ciudad de Iberina. El conflicto se personaliza en el germanófilo don Arístides (José Isbert) y el francófilo don Amado (Félix Fernández) por encima de la vida de pánfilo que arrastra Javier (Agustín González), lo que lleva a Santos Zunzunegui a ubicar esta adaptación en el cine “alegórico coral” deudor de ¡Bienvenido, mister Marshall!. Coral, cierto. Y con un reparto de campanillas que a ratos se desperdicia en subtramas episódicas que constituían tantas veces la base de los relatos de don Wenceslao. Una de las alteraciones propuestas por Julio Diamante en su adaptación es la de convertir los titulares de los diarios litigantes en glosas contrapuestas a las imágenes de [...]
Jack el negro / Black Jack (Julien Duvivier, José Antonio Nieves Conde, 1950) Jack el negro es una de las primeras coproducciones realizadas aún en plena autarquía económica en la España de 1949. La operación se concibe a tres bandas: por un lado los hermanos Salkind, con la marca de Alexander, Alsa Films; por otro lado una compañía española de nombre tan exótico como efímera trayectoria, Jungla Films, comandada por un profesional del doblaje; y, por último, Julien Duvivier, como director y productor "de facto". Si a todo esto le añadimos que el domicilio social de Alsa Films estaba en Liechtenstein el lío financiero se presenta tan enrevesado como el argumento de la propia película. Fuera por éste o por otros motivos, el rodaje, que debería haber tenido lugar a lo largo de [...]
La honradez de la cerradura (Luis Escobar, 1950) Luis Escobar era aún director del Teatro Nacional María Guerrero cuando recibió el premio del Sindicato Nacional del Espectáculo por su adaptación del drama de Jacinto Benavente La honradez de la cerradura. La obra, estrenada en 1942, planteaba las consecuencias para un matrimonio feliz de apropiarse del dinero que una vecina dedicado al préstamo con usura les ha dejado en depósito. Según José Luis López Vázquez, que por entonces simultaneaba pequeñas partes como actor cinematográfico con las funciones de ayudante de escenografía y ayudante de dirección, él mismo echó una mano a Luis Escobar a la hora de ajustar sus ideas para la adaptación al formato de guión. Como supervisor para los aspectos técnicos del rodaje José Carreras [...]
Autopsia de un criminal (Ricardo Blasco, 1961) Ricardo Blasco, valenciano, adscrito en sus inicios a la disciplina de Cifesa, aborda con solvencia diversos géneros populares en los años sesenta. Las dos películas dirigidas por él adscribibles al policíaco en sentido amplio son Armas contra la ley (1961) y Autopsia de un criminal (1961). Ésta se abre con un magnífico genérico -una vez más aires jazzeros firmados en esta ocasión por José Pagán y Ramírez Ángel- en el que se cuenta con gran economía la relación sentimental de dos jugadores Carlos (Paco Rabal) y Nelsy (Danielle Godet) y su progresivo entrampamiento con un usurero (Félix Dafauce). Cuando Carlos [...]
Zalacaín el aventurero (Juan de Orduña, 1955) Una de las más conocidas novelas de Pío Baroja, “Zalacaín el aventurero” (1909), ha tenido dos adaptaciones cinematográficas. La primera es obra de Francisco Camacho. Se gestó durante la transición al sonoro y no se estrenó hasta 1930, con una banda de sonido postsincronizada. Económicamente no fue demasiado bien, pero la crítica no ahorró elogios para el esfuerzo y el resultado, aunque éste sólo fuera parcial. Desgraciadamente no hay en la actualidad ningún material localizado de esta versión que nos permita opinar de primera mano. La segunda, de 1955, va firmada por el director de Agustina de Aragón y Alba de América, Juan de Orduña. Nos detenemos en ella por ver la ilustración de uno de los episodios más señalados de la infancia [...]
Entierro de un funcionario en primavera (José María Zabalza, 1958) Que el humor negro estaba en el aire de los platós a finales de los años cincuenta es evidente. Rafael Azcona publica en 1956 la novela Los muertos no se tocan, nene, que Marco Ferreri no consigue llevar a la pantalla por imperativo censorial; Buñuel ha rodado en México Ensayo de un crimen (1955); los hermanos Ozores ponen en pie una productora familiar para rodar la comedia con difunto Las dos y media... y veneno (1959) mientras de nuevo al otro lado del Atlántico, Rogelio A. González dirige con guión de Luis Alcoriza se rueda El esqueleto de la señora Morales (1959)... Manuel Summers, que ya ha rodado en el Instituto de Investigaciones y Experiencias Cinematográficas prácticas como El muertín (1958) y El [...]
Maribel y la extraña familia (José María Forqué, 1960) / Una mujer cualquiera (Rafael Gil, 1949) Miguel Mihura discurre la idea de su comedia Maribel y la extraña familia a partir de otro libreto anterior: Una mujer cualquiera, escrito para el lucimiento de una María Félix recién llegada a España con un contrato millonario con Cesáreo González. Un tema como especial para la Censura: un hombre lleva a una prostituta a un chalet de Ciudad Lineal para que le sirva de testigo en un homicidio sólo aparentemente accidental relacionado con el tráfico de cocaína. Mihura quería titularlo “Una cualquiera” y el título no fue admitido. Luego recicló su [...]
Sombras del circo (Adelqui Millar, 1931) Antes de que se inventase el doblaje, en el alborear del cine parlante, a los grandes estudios norteamericanos se les ocurrió que el único modo de consolidar su hegemonía internacional era realizar versiones en distintos idiomas de cada una de sus películas de éxito. Así fue como en 1930 y 1931 algunos actores y escritores españoles convirtieron Hollywood en su particular El Dorado. Hubo un Drácula con actores hispanos rodado para la Universal por George Melford de noche, mientras Tod Browning y Bela Lugosi hacían el turno de día; hubo un Charlie Chan encarnado por el actor español Manuel Arbó en la Fox; y Juan de Landa se labró un futuro como el doble español de Wallace Beery en Metro-Goldwyn-Mayer. A los capitostes de la Paramount se [...]
Patricio miró a una estrella (José Luis Sáenz de Heredia, 1934) Patricio (Antonio Vico) es un cinematófilo empedernido. No sólo bebe los vientos por la estrella Emma Ribera (Rosita Lacasa) sino que además aspira a convertirse el mismo en un astro de la pantalla... a pesar de su dentadura mellada, su físico enclenque y su natural pusilánime. Un buen día, Emma se presenta en la mercería en la que trabaja y los compañeros de Patricio, para embromarlo, le mandan una invitación a un selecto banquete al que asistirá la estrella. A pesar de todo, Patricio no escarmienta y cuando recibe una comunicación del estudio para trabajar en los talleres se cree que lo han llamado por su talento dramático, originando una catarata de desastres que dan al traste con la película que se está [...]
La blanca Paloma (Claudio de la Torre, 1942) La Virgen de la Paloma ya entró en Triana, novela póstuma -e inconclusa- de Alejandro Pérez Lugín, es el siguiente proyecto de Claudio de la Torre como director. Los interiores de La blanca Paloma se ruedan en los Estudios Roptence aunque buena parte de la acción tiene lugar durante la Feria de Abril sevillana y la Romería del Rocío. Es casi lo más destacable de esta película en la que Segismundo Pérez de Pedro “Segis” hace valer su experiencia como reportero cinematográfico. Las imágenes de las carretas por Doñana, la inusitada perspectiva de Sevilla desde el Guadalquivir y la llegada de la Virgen son lo más interesante, junto [...]
La vida por delante (Fernando Fernán-Gómez, 1958) La vida por delante es otra pareja feliz. Como la de Bardem y Berlanga, pero una década más tarde. Del subproletariado urbano al predesarrollismo del Plan de Estabilización. "A la felicidad por la electrónica", se proclamaba en aquélla. "Hacia la dicha, en Biscúter", ironiza entre líneas ésta. Poco importa que en vez de cursillo a distancia de radiofonía, uno (Fernando Fernán-Gómez) se haya licenciado en Derecho. El ser abogado no vale más que para ser extra de cine, dar clase en un colegio de señoritas enamoradizas o presentar el cha-cha-chá interpretado por las "Mulatas de Fuego" en un cabaré de postín. Además, están las tensiones creadas por la evolución de la condición femenina. Ella (Analía Gadé) estudia y quiere [...]