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La fiesta sigue (Enrique Gómez, 1948) La fiesta sigue tiene voluntad totalizadora. Termina como una alegoría moral dotada de un simbolismo denso y lúgubre, pero a lo largo de su metraje va desgranado aspectos del mundo de los toros poco "cinematográficos" en el año 1948 como las charlotadas nocturnas, el tremendismo de las capeas pueblerinas, las ligas antitaurinas, los chavales que se cuelan en la plaza escalando los muros y jugándose la vida... Se vale para ello de un esquema clásico del cine taurino -el maletilla que busca el triunfo y cuya vida se verá polarizado por el amor de dos mujeres- pero, como bien apunta José Luis Castro de Paz, para subvertirlo continuamente, defraudando una y otra vez las expectativas genéricas. Dos susbtramas deberían proporcionar el [...]
Furia española (Francisco Betriu, 1975) Sebastián (Cassen) trabaja como cobrador en una de las "golondrinas" que tienen su ruta en el puerto de Barcelona. Pero toda su pasión está puesta en el fútbol y en el Barça el equipo de sus amores. En compañía de su jefe (Carlos Ibarzábal) acude al bar de Estanis (Alfred Luchetti) donde hay una peña barcelonista. Allí conoce a Juliana (Mónica Randall), la hija de Amadeo, una mujer con una prótesis ortopédica en la pierna pero muy fogosa. Muy pronto, Sebastián está encamado con Juliana y el embarazo de ella los aboca al matrimonio. Frente al modelo críptico-alegórico adoptado por el cine de autor en [...]
El rebozo de Soledad (Roberto Gavaldón, 1952) Alberto Robles (Arturo de Córdova) es un médico de mediana edad que se considera fracasado en la vida después de haber intentado ejercer su profesión más allá de cualquier interés personal en el miserable pueblecito de Santa Cruz. Su confidente y contrincante dialéctico es el padre Juan (Domingo Soler). La amistad entre ambos está cimentada en el respeto mutuo y salpimentada por puyas y ardides mediante los que cada cual pretende llevar el agua a su molino. Frente a ellos, tres figuras que encarnan al pueblo esencial. Roque Zuazo (Pedro Armendariz) es un hombre de una pieza, que defiende su tierra a punta de machete y toma a una mujer cuando le gusta. Su [...]
Amador (Francisco Regueiro, 1966) Historia de un serial killer interpretado con todo el énfasis por Maurice Ronet. Amparo Soler Leal, la mujer del productor español, en uno de los papeles (serios) de más peso de su carrera. Religión, represión, familia y narcisismo. Mujeres apuñaladas en Ciudad Real y una familia imprecisa en Guadalajara... Sueños de Torremolinos, donde las americanas te pagan por ser cariñoso con ellas y además te invitan a desayunar. Retrato fallido, cierto, por la intervención de la censura, pero también por cierta impericia de Regueiro. No obstante, cuenta con apuntes más que interesantes de surrealismo de por acá.
El bosque del lobo (Pedro Olea, 1970) El bosque del lobo trata el caso de un “lobishome” con guiños al fantástico –la presencia de Víctor Israel o el cura encarnado por Antonio Casas con la escopeta al hombro, por ejemplo- en plena eclosión del fantaterror español y del cine de la Hammer. Sin embargo, Olea se aleja del género para buscar un camino propio en el que una excusa sicológica de andar por casa da pie a un análisis sociológico de la España negra. Olea venía de realizar una película de desasosiego generacional (Días de viejo color) y un vehículo al servicio de los cantantes Juan y Junior (Juan y Junior… En un mundo diferente). El bosque del lobo es un punto de ruptura y entronca directamente con una serie de reportajes que había estado realizando en Galicia para la [...]
Sobre las olas (Ismael Rodríguez, 1950) El primer largometraje en color hecho en México es esta biografía novelada y tremendona del compositor Juventino Rosas, alcohólico irredimible por males de amores... según la película. La cosa deriva en reivindicación nacionalista a cuento de la autoría discutida del vals "Sobre las olas" y de la canción que Juventino compuso para la mujer del presidente Porfirio Díaz.
Los hermanos del Hierro (Ismael Rodríguez, 1961) La tragedia de los hermanos Reynaldo y Martín del Hierro (Antonio Aguilar y Julio Alemán) comienza en un páramo desolado cuando un hombre (Emilio "Indio" Fernández) asesina a su padre. Los chicos son criados por su madre (Columba Domínguez) para la venganza. A tal fin, contrata a un asesino profesional (Ignacio López Tarso) que les enseña el arte de las armas, de la emboscada y la huida. Ya adultos y tras cumplir su destino, los hermanos del Hierro se convierten en asesinos a sueldo, mientras su madre se va agostando debido a la soledad y al odio. Reynaldo, el mayor, se enamora de Jacinta Cárdenas (Patricia Conde), la hermana adolescente de un ranchero que les ha dado trabajo. Pero Martín, obsesionado por la canción que cantaban [...]
Un drama nuevo (Juan de Orduña, 1946) El gran éxito de Juan de Orduña en el seno de Cifesa es Locura de amor (1948), la adaptación de un drama histórico de Manuel Tamayo y Baus. Pero Orduña ya había adaptado una obra de este dramaturgo dos años antes para su propia productora: Producciones Orduña Films. Un drama nuevo es un pentágono, que no un triángulo. Los cinco vértices aparecen en el genérico de cabecera compuestos en un mismo cartón cuyo centro ocupa el nombre de la actriz italiana Irasema Dilian, como la esposa infiel. En derredor suyo, Roberto Font, en el papel del marido engañado; Julio Peña, como el joven amante; Manuel Luna, en el papel de pérfido traidor, nuevo Yago; y Jesús Tordesillas como el mismísimo bardo de Stradford. Sin embargo, la composición de cartón no [...]
La reina mora (Raúl Alfonso, 1954) El hecho de que la tercera versión de La reina mora esté interpretada por Antoñita Moreno y Pepe Marchena y de qué cuente con una batería de canciones adicionales de Quintero, León y Quiroga, la sitúan de lleno en el terreno de la españolada. Feria de Abril, penal del Puerto, la Giralda… Aprovechamiento de los exteriores para que luzcan en flamante Ferraniacolor. A tenor de las copias conservadas el color de Ferrania ha resistido mejor el paso del tiempo que el de Geva. Los tonos un poco lavados de La reina mora no le han restado contraste y el cielo cárdeno del espectacular decorado hacen empalidecer a los exteriores andaluces en el uniformemente desvaído [...]
La reina mora (Eusebio Fernández Ardavín, 1936) La de Fernández Ardavín es la segunda de las tres versiones de esta obrita lírica de los hermanos Álvarez Quintero con música del maestro Serrano. La primera la dirigió José Buchs en 1922 y la postrera, Raúl Alfonso en 1954 y, por primera vez en España, en el Ferranicolor italiano; actuó en esta ocasión Eusebio Fernández Ardavín como supervisor. La versión de 1936 es una producción de Cifesa. Fue una de las últimas antes del golpe militar del 18 de julio de 1936 y se estrenó el año siguiente en el Madrid republicano y, posteriormente, tras algunos cortes en la zona dominada por el [...]
Segundo López, aventurero urbano (Ana Mariscal, 1952) Ana Mariscal y su marido, el operador Valentín Javier, constituyeron la productora Bosco Films en 1952. En su seno, dirigiría la actriz diez largometrajes a lo largo de década y media. El primero de ellos fue Segundo López, aventurero urbano. Aunque su adscripción neorrealista ha generado cierta polémica, hay en esta cinta, costumbrista o picaresca, varios elementos definitorios del neorrealismo canónico, como el trabajo en exteriores y localizaciones naturales, la utilización de intérpretes no profesionales. Entre estos, los dos protagonistas. Segundo López, el extremeño titular que viaja a Madrid sin otro propósito que conocer mundo [...]
Don Floripondio (Eusebio Fernández Ardavín, 1936) El actor Valeriano León había estrenado la comedia de Luis de Vargas Don Floripondio en el Teatro Apolo en 1928. Ocho años después repite el papel de este pobre hombre, cuya bonhomia e inutilidad anda en coplas, para la pantalla. Don Floro tiene un hijo perdis (Manuel Dicenta) y otros tres pequeños a los que no tiene con que darles de comer. Pero resulta que el hijo canalla está ennoviado con una buena muchacha (Mercedes Prendes) y que ésta y su madre hacen todo lo que pueden porque saque a su familia adelante. Don Floripondio será así mozo en una librería, "caradura" en el pim-pam-pum y administrador de una condesa cuyos hijos lo llevan a un cabaret para sacarle los cuartos. La película se estaba rodando en los estudios [...]
Los viajes escolares (Jaime Chávarri, 1974) Antes de dirigir El desencanto (1976), la película que le pone en el candelero, Jaime Chávarri tiene una amplia experiencia como ambientador, ayudante de dirección y, sobre todo, director de un par de largometrajes en súper-8 que definen su mundo más de lo que cualquiera de sus películas posteriores. Además, pasa por la Escuela de Cine y trabaja en TVE. Debuta como director profesional realizando uno de los cuatro sketchs de Pastel de sangre (1971) y aborda luego un proyecto personal, financiado con dinero familiar y utilizando comocasi único decorado la caa de su abuelo en Segovia. Los viajes escolares prolonga el mundo hermético de sus súper-8s y ofrece la autopsia de una familia disfuncional, al igual que el documental sobre los [...]
Así es Madrid (Luis Marquina, 1953) José Luis Colina y Luis Marquina adaptan La hora mala, "comedia dramática de costumbres populares" de Carlos Arniches estrenada en el Teatro Eslava en 1921. Como le ocurrirá a la versión de La verbena de la Paloma de José Luis Sáenz de Heredia, rodada diez años después, la película de Marquina propone una especie de lapso en el continuo espacio-tiempo, de modo que podríamos catalogarla como "ciencia ficción de corrala madrileña". Porque, si bien el presente de los protagonistas adquiere en algún momento visos de contempareneidad, el resto de los personajes que habitan en el inmueble siguen sumidos en un pasado que se pretende inalterable. Y, la verdad sea dicha, es en este universo paralelo hecho de retruécanos castizos y solidaridad [...]
Un rincón para querernos (Ignacio F. Iquino, 1965) Antonio (Enrique Ávila) y Vicenta (Olga Omar) están dispuestos a empezar su vida matrimonial con un viaje de novios inolvidable. A ellos les hubiera gustado irse a Mallorca, pero sólo les alcanza para ir a Pamplona. Lo malo es que la ciudad está en plenas fiestas de San Fermín y les va a ser imposible encontrar un rincón para quererse. Extraño híbrido éste entre el humor ácido del guionista Rafael Azcona y el astracán de su productor y director Ignacio F. Iquino. A principios de los años cuarenta, las comedias de Iquino son eficaces remedos de las homólogas italianas y estadounidenses pasadas por el Paralelo. Mediada la década de los sesenta apenas queda la oprtunidad de ver el acción a comediantes de la talla de Lepe, Alady, [...]
La miel (Pedro Masó, 1979) En La miel conviven en armonía la cinta de destape que requiere el productor y director Pedro Masó para satisfacer al público y la tragedia grotesca de un tipo "atrapado por la vida" de los que borda el guionista Rafael Azcona. El argumento no puede ser más sucinto: don Agustín (José Luis López Vázquez) es un ex-seminarista que trabaja como profesor en un colegio religioso. Cuando va a hablar con la madre de Paco Peciña (Jorge Sanz), un alumno indisciplinado, se encuentra con Inés (Jane Birkin), mujer desinhibida y dueña de una boutique, que le propone que dé clases particulares a su hijo. Se inicia así una relación que pronto desemboca en el sexo. Inés practica la prostitución de lujo sin sentir la más mínima culpabilidad y don Agustín se irá [...]
El vuelo de la Paloma (José Luis García Sánchez, 1989) La infeliz Paloma (Ana Belén) se casó con un fracasado (José sacristán) que nunca terminó la carrera y que todas las noches llega a trompa a casa; tiene un admirador (Juan Echanove) que distrae el género de la pescadería de su madre para que la familia coma decentemente; asiste con perplejidad a que su novio de la infancia (Antonio Resines) persiga a su hija por la escalera porque le recuerda a ella de niña... Pero un buen día, conoce a Luis Doncel (Juan Luis Galiardo). Luis Doncel es un galán de la vieja escuela, de los que "donde pone el ojo, pone la polla", según dice el pescadero. Interpreta además a un aguerrido oficial de la Legión de pelo (postizo) en pecho. Paloma cae rendida ante su encanto masculino y sus tiradas [...]
Flammes (Adolfo Arrieta, 1978) Adolfo Arrieta ha sido Adorfo, Udolfo y ahora es Adolpho Arrietta con "ph" y doble "t". Una huida constante de todo lo estable salvo su obra, de una fidelidad absoluta a sí misma, tanto da que estuviera rodada en España a mediados de los sesenta y con medios escasísimos o como parte del exilio español en París a partir de 1968. En 1977, a caballo entre Madrid y París, Arrieta escribe Flammes, reelaboración de una película de 1973: Le chateau de Pointilly. Como en ésta, hay en Flammes un padre estricto y posesivo que pretende controlar la vida de su hija, princesa encerrada en un castillo. También hay una escapada al mundo exterior, de la que la hija vuelve para cumplir con su destino. El cambio fundamental es el bombero. Porque si en Pointilly [...]
Un caballero andaluz (Luis Lucia, 1954) Juan Manuel Almodóvar (Jorge Mistral), acaudalado propietario de un cortijo, envía a su hijo (Jaime Blanch) a estudiar a Inglaterra cuando queda viudo. El muchacho ha heredado de su padre el amor por los caballos, pero la escuela inglesa de doma no le convence nada. En cuanto vuelve a Andalucía por vacaciones cabalga junto a su padre y acude a socorrer a los más necesitados, como hacía su madre. Así conoce don Juan Manuel a Coralín (Carmen Sevilla), una joven gitana ciega que canta para sacar adelante a una caterva de incontables hermanillos. La tragedia se cernirá de nuevo sobre don Juan Manuel que dedicará el cortijo a crear una escuela-taller para los pequeños menesterosos de la comarca y triunfará como rejoneador para reunir el [...]
Debla, la virgen gitana (Ramón Torrado, 1951) Después de un día de trabajo en la sierra, el pintor Eduardo Miranda (Alfredo Mayo) descubre en unas cuevas a Carmelilla (Paquita Rico), una gitana misteriosa. Desde la presentación a modo de flashback se intenta dotar a la narración de un marco mítico. Cuando Eduardo encuentre a Carmelilla, será otra gitana quien le avise de que “está loca” y por eso se aparta del resto de la tribu. La propia Carmelilla contribuirá a alimentar su propia leyenda cuando explique al pintor que una tradición gitana asegura que si una muchacha cuenta nueve estrellas durante nueve noches seguidas, el resultado de esta operación de aritmética astronómica será el dueño de su corazón. Eduardo la llama Debla y la cita al día siguiente en su cortijo para [...]