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20 centímetros (Ramón Salazar, 2005) A Marieta (Mónica Cervera) le sobran veinte centímetros de pene para convertirse en una mujer completa. Su sueño es operarse y dejar la prostitución. Bueno, sus sueños son otros, porque sufre narcolepsia y, durante sus desvanecimientos, vive en el mundo colorista de una comedia musical. En el mundo real se enamora de un reponedor del mercado (Pablo Puyol) y le presta el dinero que ha reunido para la operación a su compañero de piso (Miguel O'Dogherty), un enano que piensa hacer una fortuna con la reventa de entradas para la ópera.
Murieron por encima de sus posibilidades (Isaki Lacuesta, 2014) Durante la primera parte de Murieron por encima de sus posibilidades vamos conociendo las historias de cinco internos de un centro siquiátrico que han cometido un homicidio de algún modo relacionado con la crisis económica. En un momento, toman conciencia de su situación y deciden secuestrar al presidente del Banco Central y exigir, cual nuevos Shylocks, que los poderosos devuelvan parte de la deuda en carne propia. La historia avanza a ritmo sincopado, debido a la extensión de los flashbacks que puntuan la primera parte del metraje, algo que está íntimamente relacionado con el modo de producción, que se ha prolongado a lo largo de dos años para poder ir adecuando el relato a la realidad de cada momento. El [...]
Viaje de novios (León Klimovsky, 1956) Viaje de novios es la película germinal de la "comedia desarrollista" española. Como buena parte del género está producida por la marca de José Luis Dibildos, Ágata Films. Protagonizan Fernando Fernán-Gómez y Analía Gadé como una pareja casada por poderes que comparte su luna de miel con un amigo pelmazo y otras parejas en sus mismas circunstancias. El argumento bebe directamente de las fuentes de la comedia screwball pero adaptado al clima moral de la España anterior al Plan de Estabilización. Dibildos recuerda que, a pesar de su ingenuidad, la película tuvo sus más y sus menos con la censura. El encontronazo se concreta en veintidós cortes sobre el guión aprobado. Los más pintorescos atañen al adjetivo “maravillosas” aplicado en el [...]
Torrejón City (León Klimovsky, 1962) Xan das Bolas se coloca el penacho de jefe indio y Tip se toca con la chistera de enterrador. Tony Leblanc, en un doble papel, protagoniza una historia plena de tópicos westerniles donde los anacronismos compiten con las continuas alusiones a la vida cotidiana española: el retrato de Abraham Lincoln comparte pared con el de Cúchares, los bebedores del saloon juegan al mus y en Alcalá de Henares, de donde procede Tom el Bueno, la democracia es una rebatiña entre Cánovas y Sagasta. Tono y Ramón Barreiro colaboran en un cometido indeterminado en esta comedieta cuya acción se desarrolla en una villa de Wyoming ambientada en el poblado del Oeste que los constructores Augusto Lega y Félix Michelena tienen en la sierra de Madrid.
Marihuana (León Klimovsky, 1948) El inicio de la película no puede ser más espectacular. Tras un prólogo ilustrado en el que se nos cuenta la historia del Viejo de la Montaña y su sanguinaria hueste de fumadores de cáñamo, nos trasladamos a un garito bonaerense en el que la mujer del doctor Pablo Urioste (Pedro López Lagar) aparece brutalmente asesinada. El doctor Urioste es un cirujano devoto de su trabajo al que nunca le ha fallado el pulso. Sin embargo, al conocer la degradación que ha conducido a su esposa a la muerte y el sentido de culpa por haberla echado en brazos de las drogas para paliar sus dolores le hacen embarcarse en un viaje al fondo del abismo. Su guía será otra mujer en busca de redención (Fanny Navarro). Marihuana recibió el premio de la Academia [...]
Tierra y cielo (Eusebio Fernández Ardavín, 1941) Clara Laurel (Maruchi Fresno) acude diariamente al Museo del Prado para copiar una Inmaculada de Murillo. Pretende así ganarse la vida con independencia de la fortuna de un padre viudo a punto de contraer nuevas nupcias. En el museo conoce a Juan Ernesto Sorin, alias Antonio Gutiérrez (Armando Calvo), un vividor español que ha escapado de una prisión francesa donde aguardaba una cita con madame Guillotine. Ambos se enamoran bajo una falsa identidad y viajan a Sevilla en busca del espíritu del arte. Las estampas turísticas de la Plaza de España y el barrio de Santa Cruz se suceden con monotonía turística hasta que un hombre que puede reconocer en Antonio al asesino buscado en París se cruza con la pareja. Antonio escapa y jura [...]
La criatura (Eloy de la Iglesia, 1977) Dentro de la línea crítica y popular que cultiva Eloy de la Iglesia La criatura presenta características especiales al sustituir al tradicional elemento lumpen que irrumpe en la ordenada vida burguesa del protagonista por un pastor alemán. Cristina (Ana Belén) ha sufrido un aborto a causa de un susto provocado por un perro y Marcos (Juan Diego), un presentador televisivo catoliquísimo, la lleva a la playa donde pasaron su luna de miel. Allí, Cristina encuentra a otro perro y se encariña con él. La endeble situación matrimonial se deteriora aún más cuando ella se encariñe con el perro y lo llame Bruno, como al hijo que no han tenido. De la Iglesia consigue por momentos armonizar su estilo tremendista con el carácter alegórico del [...]
El crack (José Luis Garci, 1981) / El crack dos (José Luis Garci, 1983) La escena inicial de El crack logra eficazmente que asumamos al personaje de Germán Areta como una suerte de Harry el sucio castizo: expolicía metido a detective privado, obsesivo, aficionado al boxeo, conductor de un Simca 1000. En lugar de San Francisco y Los Ángeles, la M-30 y la Gran Vía madrileña. Con la ayuda del Moro (Miguel Rellán), Areta deberá localizar a la hija de un industrial ponferradino (Raúl Fraire), desaparecida de su domicilio tiempo atrás. Pero el asunto no va a resultar tan sencillo, sobre todo a raíz de la muerte de una niña que convertirá a Areta en un vengador implacable. En la [...]
... y eligió el infierno (César Fernández Ardavín, 1957) ... y eligió el infierno forma parte del ciclo de películas españolas de los años 50 que retrataban desde la militancia anticomunista el "martirio" de los católicos al otro lado del Telón de Acero. El filón cuenta con titulos como El canto del gallo (Rafael Gil, 1955) o La legión del silencio (José Antonio Nieves Conde, José María Forqué, 1956) La cinta de César Fernández Ardavín toma como escenario una pequeña ciudad portuaria de Alemania Oriental en la que confluyen un camionero dedicado altruistamente al trasporte de evadidos (Conrado San Martín), su hermana (Sabine Bethmann), un oficial de policía (Gerard Tichy), un sacerdote (Julio Peña) y el capitán de un barco que realiza el transporte a cambio de dinero (Fernando [...]
Un día en el triángulo (Fernando de Bran, 1984) Mesaline, una punk insatisfecha, se pasa el día cocinando arroz con leche para su maromo, un rockero que se pasa el día en una cama en forma de coche y dedicado al consumo de toda clase de estupefacientes y estimulantes. Un buen día llama a la puerta de su casa un ingenuo encuestador llamado Pinciano. Un día en el triángulo se presentó como película posmoderna y, aparte de su valor testimonial, queda como un ejercicio de autoindulgencia un tanto cargante. El equivalente a lo que vendía Ramoncín en el ramo musical.
Cuatro mujeres (Antonio del Amo, 1947) Blanca es una religiosa que atiende en Argelia a un oficial de la Legión Extranjera herido (Tomás Blanco). Ante la amenaza de suicidio ella abandona los hábitos y se reúne con él. Elena es amiga de la mujer de un compositor (Luis Prendes). Ella es la única capaz de interpretar sus arriesgadas partituras pero sufre un colapso durante un concierto. Elena la sustituye al teclado y en el corazón de compositor. La Lola alterna en un café-cantante andaluz donde el capitán de un mercante (Carlos Muñoz) busca amor mercenario. Marta es una menesterosa que se convierte en modelo de un pintor (Fosco Giachetti) empeñado en retratar la miseria. Cuatro mujeres que en el pasado [...]
El mariscal del infierno (León Klimovsky, 1974) El marsical Gilles de Lancré (Paul Naschy), repudiado por el rey, es empujado por su bella amante Georgelle (Norma Sebre) a la práctica de la negromancia y la alquimia. Gaston de Malebranche (Guillermo Bradeston), un antiguo compañero de armas, llega a su feudo y no tarda en ponerse al frente de una cuadrilla de proscritos para combatir sus tropelías. El mariscal del infierno es una de las colaboraciones de Paul Naschy con la casa barcelonesa Profilmes, para la ocasión asociada con la argentina Orbe Producciones. De ahí el doble protagonismo y la esquizofrenia genérica del guión del propio Jacinto Molina. Por un lado, la biografía apócrifa del siniestro Gilles de Rais, los detalles de sadismo y todo lo relativo a la nigromancia y [...]
Muerte de un quinqui (León Klimovsky, 1975) Muerte de un quinqui tiene poco de "cine quinqui" y mucho del cine de Paul Naschy. De lo primero, apenas la utilización del SEAT 1430 como coche emblemático del filón y algunos términos de germanía que entonces empezaban a popularizarse gracias a las "cassettes de MacMacarra" del Hermano Lobo. En cambio, el guión del propio Naschy formula situaciones que se repetirán una y otra vez a lo largo de su filmografía. El extraño que llega a una casa apartada en la que todas las mujeres caen rendidas ante su magnetismo sexual y el destino trágico al que se ve abocado el protagonista por una herida del pasado. La excusa argumental en esta ocasión es la huida de un peligroso psicópata, llamado Marcos, con el botín del atraco a una joyería de [...]
Cuatro bodas... y pico (Feliciano Catalán, 1963) Comedia desarrollista urdida a rebufo del modelo canónico postulado por Las chicas de la Cruz Roja y Muchachas de azul. Rafael J. Salvia, responsable de la primera, ejerce en esta ocasión de guionista y supervisor, en tanto que como "director-realizador" figura el habitual ayudante de dirección Feliciano Catalán. La ocupación de las cuatro hijas casaderas de un escritor (Garisa) tiene voluntad de cuadro sociológico de la España de principios de los sesenta: una estudiante universitaria, una creativa publicitaria, una aficionada al baile flamenco y la última, cuya única dedicación, al parecer, consiste en ser novia de Torrebruno. Porque, frente a estas cuatro monadas, los novios parecen tener una función exlusivamente cómica, con [...]
El tren expreso (León Klimovsky, 1954) Mario (Jorge Mistral) es un célebre concertista de piano aquejado de una neurosis obsesiva. Abandona pues París, rescinde sus contratos y regresa a España para concentrarse exclusivamente en la música. En la frontera conoce a Andrea (Laura Hidalgo), una dama misteriosa a la que socorre cuando ella intenta arrojarse del tren en marcha. Todos los lugares comunes del artista romántico y de la cultura "high brow" se dan la mano en El tren expreso. Mario toca una pieza arrebatada en unas fiestas populares y sólo en este entorno vuelve a recobrar la fe en sí mismo. Andrea está marcada por la muerte de sus padres y un matrimonio desgraciado. Durante unos días, refugiados en un idílico pueblo castellano, son felices. Luego, ella pone a prueba su [...]
La vendedora de fantasías (Daniel Tinayre, 1950) La vendedora de fantasías es una película hecha para el lucimiento de la peculiar comicidad de la actriz argentina Mirtha Legrand. Le da la réplica el español, formado en el exilio uruguayo, Alberto Closas. Encarnan a una pareja siempre a punto de casarse que ya ha tenido que posponer varias veces su boda. Ella trabaja en la sección de joyería de unos grandes almacenes y él es un agente de policía un poco sui generis que, al parecer, trabaja de manera más o menos independiente. Ella es una lectora apasionada de novelas de misterio. Él ha decidido hacerse pasar por el peligroso criminal Anibal Fierro a fin de entrar en contacto con una banda de criminales que ha robado un collar de gran valor. Como por la recuperación del mismo [...]
La corte del faraón (Julio Bracho, 1944) A la ambición de otros títulos de la filmografía de Julio Bracho, como Distinto amanecer o La sombra del caudillo, se opone la liviandad de esta adaptación de la zarzuela chica de Guillermo Perrín y Miguel de Palacios con partitura de Vicente Lleo. Sus representaciones están prohibidas en España, su país de origen, debidos, según unos, a su contenido sicalíptico, o, según otros, a que la herida que deja impotente al general Putifar es la misma que habría sufrido Franco durante las campañas marruecas. Fuera por la razón que fuera, La corte del faraón no conoció adaptación cinematográfica en España hasta la que en 1985 realizó José Luis García Sánchez con la colaboración inestimable de Rafael Azcona en la elaboración del guión. La de [...]
Estranho encontro (Walter Hugo Khouri, 1958) Tras debutar en 1953 en la dirección con O gigante de pedra, Walter Hugo Khouri realiza en 1957 Estranho encontro, un aplicado thriller psicológico, con mucho énfasis en la planificación y en los efectos de montaje. Khouri rueda en los estudios de la Vera Cruz en Sao Paulo y parece tener un ojo puesto en el cine de género estadounidense y otro en el cine de autor europeo. Flashbacks, omnipresencia de los relojes que marcan el paso del tiempo y de los espejos en los que la protagonista femenina bucea a la busca de su identidad perdida, adensan el peso de la leve trama: Marcos (Mário Sérgio) encuentra una noche en mitad de la carretera a Júlia (Andrea Bayard). Ella ha huido de Hugo (Luigi Picchi), un hombre atormentado por la [...]
El capitán de Loyola (José Díaz Morales, 1949) Pareciera que El capitán de Loyola va a seguir la senda de los melodramas históricos de Juan de Orduña para Cifesa. Todo parece indicarlo así: época, ambientación, diálogos grandilocuentes e, incluso, la impostación declamatoria de Maruchi Fresno en el papel de doña Juana la loca, calcada de la de Aurora Bautista en Locura de amor (1948). Las escenas del asedio de Pamplona -resueltas en exteriores y con ambición épica- y la conducción de Íñigo de Loyola, herido, hasta su casa -en plano subjetivo- auguran ya una salida de la falsilla. Pero a partir de la lectura de unas "Vidas de Santos" durante su [...]
Armiño negro (Carlos Hugo Christensen, 1953) Armiño negro es un melodrama argentino, con algunos escenarios naturales en Perú, que sigue el patrón de los melodramas mexicanos de María Félix. En el lugar de la "Doña", la también estatuaria Laura Hiidalgo. María (Hidalgo) lleva una vida tumultuosa de mantenida de toreros y hombres de negocios. Darío (Nicolás Sarvace), su hijo adolescente, vive en un internado religioso, pero está en la edad de empezar a darse cuenta de las cosas. Para huir de su pasado, María decide llevárselo de viaje a Perú y visitar Cuzco y el Machu Pichu. Es durante este viaje que traban conocimiento con el pintor argentino Felipe Unzuaga (Roberto Escalada). El amor sincero de éste la obligará a María a replantearse su situación. El conflicto se resolverá [...]