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Del amor y otras soledades (Basilio Martín Patino, 1969) Del amor y otras soledades es uno de los últimos coletazos del Nuevo Cine Español. Después de su presentación en la selección oficial del Festival de Venecia Francisco Llinás y Miguel Marías la utilizan como arma arrojadiza contra el movimiento en una crítica demoledora publicada en el número 90 de Nuestro Cine. La película de Basilio Martín Patino y las últimas realizaciones de Carlos Saura para Elías Querejeta supondrían el certificado de defunción de la voluntad de innovación de toda una generación surgida del Instituto de Investigaciones y Experiencias Cinematográficas y entregada a un [...]
La dama de Beirut (Ladislao Vajda, 1965) Ladislao Vajda apenas pudo rodar unas escenas de esta película pues falleció en Barcelona al comenzar el rodaje. Tomó el relevo entonces Luis M. Delgado, quien no acepto aparecer acreditado como co-director en homenaje a su maestro. Tampoco el operador Christian Matras pudo finalizar la película debido a los sucesivos aplazamientos y ésta labor hubo de ser rematada por Mario Bistagne. Ninguno de estos cambios parece afectar a este producto rutinario, porque nada hay más parecido a una película de Sara Montiel que otra película de Sara Montiel. Perfiles insinuantes, despliegue de un vestuario más que lujoso, amores contrariados… En esta ocasión constituyen la banda [...]
La ciudad perdida (Margarita Alexandre y Rafael Torrecilla, 1955) Cosetta Greco y Fausto Tozzi, la pareja de La città si difende (Pietro Germi, 1951), vuelve a las calles nocturnas y a las brumas de la desesperación en esta coproducción hispano-italiana. Dirige la dupla formada por Margarita Alexandre y Rafael Torrecilla, que había debutado un año antes con un documental de largo metraje sobre imaginería religiosa -Cristo (1954)- y se lanzaría un año después a la realización de la primera película española en CinemaScope -La gata (1956)-. La ciudad perdida narra la historia de Rafa (Tozzi), un combatiente republicano que regresa a Madrid quince años después de haber abandonado [...]
Me enveneno de azules (Francisco Regueiro, 1969) En Si volvemos a vernos (1968), su anterior película, Regueiro ejercía de notario de las preocupaciones de sus contemporáneos introduciendo en la trama, a través de la televisión, la guerra de Vietnam y la amenaza atómica. Un año después, el mundo está pendiente de la retransmisión de la llegada del primer hombre a la luna. También el equipo de Me enveneno de azules, que rueda el televisor que ocupa lugar central en la cocina del sestartalado y señorial piso de la calle Velázquez en el que se ha refugiado Miguel (Junior) a su vuelta de París. Escapó allí porque un mal día se encontró a Marta (Charo [...]
Llegaron los franceses (León Klimovsky, 1959) Damián Picavea (Valeriano Andrés), el propietario de la carreta de la risa recorre los pueblos del norte de España a principios del siglo XIX con un espectáculo cómico. Le acompañan sus cuatro hijas: Rosita de los Claveles (Elisa Montés), la bailarina de los mil encantos; Berta (Paloma Valdés), la reina de la comicidad; Anita (Isana Medel), fantasista musical; y María del Carmen (Ángela Capilla), la voz de oro de Italia. El 2 de mayo de 1808 les sorprende en un pueblecito del Pirineo navarro ocupado por las tropas francesas al mando del capitán Duvalliers (Luis Peña). Gracias a los encantos de Rosita, consiguen del capitán el [...]
Ala-Arriba! (José Leitão de Barros, 1942) Accedemos a esta ficción con hechuras pre-neorrealistas a través del párroco de Póvoa de Varzim (Luís Pinto), que se ofrece a mediar entre el espectador poco avezado y las costumbres de la comunidad pesquera de dicha localidad. Entre los pescadores, nos explica, también hay rígidas clases sociales: los pescadores de altura serían la aristocracia; los sardineros, la plebe. La historia a la que asistimos es una de amor interclasista: Julha (Elsa Blanca Flor), hija de un patrón de pesca de altura se ha enamorado de João Moço (João Moço), un modesto sardinero. Los padres están de acuerdo con la boda, pero la madre [...]
Teresa de Jesús (Juan de Orduña, 1961) Teresa de Jesús es una película de larguísima gestación -catorce años entre el primer proyecto y el estreno- que la aboca a una inevitable condición de cosa de otro tiempo, ya pasada. Arrancó Orduña para Cifesa inmediatamente después de Locura de amor (1948) y el guión pasó por las manos de Guillermo Díaz-Plaja, Carlos Blanco, Manuel Mur Oti, José María Pemán y Antonio Vich, amén de por diversas censuras administrativas eclesiásticas. Por fin, en 1961 se emprende el rodaje en cooperativa con Juan de Orduña tras la cámara y Aurora Bautista ante ella. Tal como ha quedado, la historia se divide [...]
A las cinco de la tarde (Juan Antonio Bardem, 1960) Tras el fracaso económico que supuso la producción de Sonatas (1959) Juan Antonio Bardem se ve obligado a replegar velas en el seno de Uninci, la productora en la que ha visto frustrados sus intentos de desarrollar proyectos más personales. Concibe así, una película pequeña en blanco y negro con pocos personajes y centrada en la trastienda del toreo. El argumento plantea un triángulo entre un matador en horas bajas, Juan Reyes (Paco Rabal), y otro en ascenso, José Álvarez (Germán Cobos). El vértice superior está ocupado por el hombre que maneja sus destinos, el apoderado Manuel Marcos (Enrique A. Diosdado). Hay también dos mujeres [...]
Solos los dos (Luis Lucia, 1968) Marisol sigue hacia el encuentro con Pepa Flores. Se apoya para ello en un guión de Jaime de Armiñán, que la dirigirá al año siguiente enCarola de día, Carola de noche y una banda sonora compuesta por Juan y Junior. La continuidad viene dada por la realización de Luis Lucia, artífice de sus primeros éxitos, y la presencia en el reparto de Isabel Garcés. Y, para que no falte de nada, coprotagoniza el popular torero Sebastián Palomo Linares. A partir de aquí, todo se vuelve convencional. Marisol es una chica yeyé, rica por su casa, aficionada al deporte y amante de la velocidad. Sebastián es un muchacho que se lo debe todo al toreo. El Mini Morris de [...]
Los ángeles del volante (Ignacio F. Iquino, 1957) Cinco taxistas madrileños se reúnen cada noche en un bar de la Plaza Mayor a cenar y a pegar la hebra. Juanito (Fernando Fernán-Gómez) lleva allí a Luisa (Julita Martínez), unas chica que ha huido de su pueblo y que, desesperada por el hambre, ha intentado hacerse atropellar para acabar con su vida. Cada uno de los taxistas le contará una historia ejemplar en la que su intervención sirvió para enderezar un destino torcido. Remigio (José Luis Ozores) relata cómo tuvo que llevar en su coche a un repartidor de telegramas malherido por un atropello. Cristóbal "El Abuelo" (José Isbert), la de dos muchachas (Mary Martin y Trini Montero) que tienen que acudir a una sala de fiestas del Parque del Retiro para una audición gracias a la [...]
La culpa del otro (Ignacio F. Iquino, 1942) Iquino rompe con la línea de comedias excéntricas que Campa produce para Cifesa y se pasa al policial... pero poco. La trama se desarrolla a lo largo de dieciocho años. El primer acto desarrolla la trama que culmina con la huida de Rafael (Salvador Soler Marí), acusado inh¡justamente del asesinato del Marqués de la Peña (José Prada), al que servía como ayuda de cámara. Todo es una intriga de Ludovico (Mariano Beut), el administrador del marqués, empeñado en conseguir a toda costa los favores de Carolina (Mercedes Vecino), la mujer de Rafael. Ésta da a luz en prisión, donde ha acabado por complicidad en el crimen, a una hija que criará una profesora de canto (Camino Garrigó). Dieciocho años después, el hijo del marqués (Luis Prendes) [...]
Sor Angelina, virgen (Francisco Regueiro, 1962), práctica de fin de estudios en el Instituto de Investigaciones y Experiencias Cinematográficas Sor Angelina arranca con un cita de Gonzalo de Berceo que está sacada de una de sus célebres vidas de santos y mártires. En concreto, de una que lleva por título Sancta Oria, virgen en la que se cantan, con el acostumbrado tono hagiográfico, la vida y los milagros de una religiosa a la que, según cuenta Berceo, pusieron dicho nombre porque su belleza competía con la del más precioso de los metales. Pues bien, como cualquiera que mire con cierta atención las imágenes de Sor Angelina puede fácilmente apreciar, nada hay en este relato que recuerde a [...]
Aquellas palabras (Luis Arroyo, 1948) En la década de los cuarenta, antes de que Franco se convierta en el vigia de Occidente contra el comunismo rampante, hay ciertamente algunas cintas coloniales concebidas en términos estrictamente militares, pero, sobre todo, destaca el protagonismo de la labor evangelizadora con unos misioneros que llevan en una mano la cruz y en la otra empuñan la bandera. Aquellas palabras no escapa a este sofisma argumental, que identifica catolicismo y españolidad. Tampoco es del todo original en su planteamiento, ya que a la singularidad de la ambientación en Filipinas, se contrapone que Enrique Llovet, el argumentista, lo ha sido también de Los últimos de Filipinas (Antonio Román, 1945). [...]
La verbena de la Paloma (José Luis Sáenz de Heredia, 1963) En el Madrid contemporáneo -1963- hay cosas que perduran como hace casi un siglo: el amor, los celos, los personajes de sainete... O al menos, eso piensa el adaptador y director de La verbena de la Paloma cuando propone a las empleadas de una boutique, a un farmacéutico y a un repartidor de prensa, que se vistan con los atuendos de 1894 e interpreten a los personajes de la inmortal zarzuela. Una de las claves de esta adaptación es el desplazamiento del protagonismo de la pareja Julián – Susana a la segunda (Concha Velasco), que no sólo interpretará la soleá “En Chiclana me crié”, que en la zarzuela cantaba una voz anónima, sino que se peleará por el amor de Julián con Balbina (Silvia Solar), la novia de un amigo de [...]
Invasión (Hugo Santiago, 1969) Invasión parte de un argumento de dos ilustres literatos argentinos: Jorge Luis Borges y Adolfo Bioy Casares. Luego, el primero de ellos y el director, Hugo Santiago, se encargaron de confeccionar el guión y dialogarlo. La acción se sitúa en un lugar imaginario y una fecha concreta. El lugar es la ciudad de Aquilea, cuyo mapa preside el piso / cuartel general de don Porfirio (Juan Carlos Paz). El año podría ser 1969, fecha de realización de la película, pero un rótulo nos traslada a 1957, el año en que los "invasores" van a tomar Aquilea, por tierra, mar y aire. El primer paso es introducir en la ciudad una estación de radio con la que dirigir la [...]
La bella del Alhambra (Enrique Pineda Barnet, 1989) Un viejo proyecto de Enrique Pineda Barnet, que había trabajado como artista infantil con la cara pintada de negro en los espectáculos de variedades. A partir de esta experiencia urde un melodrama que es, al tiempo, un homenaje al teatro popular. La protagonista es Rachel (Beatriz Valdés), una humilde corista de un espectáculo de carpa que ambiciona convertirse en primera vedette del mítico Teatro Alhambra. Así que la estructura dramática es la clásica de este tipo de dramas en el que la fidelidad al propio destino está tachonada de traiciones y renuncias personales. Por el camino, una serie de hombres que le van abriendo camino, del propietario del teatro (Omar [...]
Martes y trece (Pedro Lazaga, 1962) Comedia cómica en la que Pedro Lazaga anuncia la evolución de la comedia desarrollista al modelo ligero que terminará cultivando desde mediados de la década de los sesenta. La excusa argumental juega con la superstición del "13 y martes, ni te cases ni te embarques". Pues bien, Pepe (José Luis López Vázquez) y Franz (Franz Johann) han sucumbido al capricho de dos mujeres de armas tomar (Conchita Velasco e Isabel de Castro), que han decidido casarse en la misma iglesia, a la misma hora y el mismo día de San Antonio... precisamente martes y trece. El incendio de la casa de Pepe le obliga a robar el camión de bomberos para llegara tiempo a la ceremonia, de modo que [...]
El cantor de México / Le chanteur de Mexico (Richard Pottier, 1956) El cantor de México es la primera película de Luis Mariano en pantalla ancha. La cinta sigue el esquema habitual de las adptaciones cinematográficas de las operetas de Francis Lopez protagonizadas por el tenor irunés: canciones a porrrillo, escenarios exóticos, un par de mujeres que se disputen el amor del cantante y un fiel compañero que se haga cargo de la comedia. Como en El sueño de Andalucía / Andalousie (1951) el propio espectáculo a representar forma parte de la trama principal, proponiendo un sencillo juego de espejos entre la imagen estelar del protagonista y su origen modesto. Vicente Etxebar (Luis Mariano) es un humilde muchacho [...]
Puebla de las mujeres (Antonio del Amo, 1953) Adolfo (Rubén Rojo) se dirige a solucionar un litigio a Puebla de los Mujeres, una villa en la que forastero que hace noche, sale casado. Apenas llega al pueblo se tropeza con Juanita (Paquita Rico), una chica independiente que no está por la labor de que la emparejen con un médico que la obligue a desayunar "estractomicina". Antonio del Amo da el primer golpe de timón de su carrera al adaptar un sainete de ambiente andaluz estrenado por los hermanos Quintero... en 1912. La anécdota, nimia, pretende burlarse sin saña de las habladurías y cotilleos que rigen la vida en un pueblecito cualquiera. El afán regeneracionista no pasa de la mera formulación y las cosas terminan como tienen que acabar, con la pareja emparejada y pelando la [...]
Hay que matar a B (José Luis Borau, 1973) Tercera película de Borau y la primera que dirige para su propia productora, El Imán, con la que ya había financiado Un, dos, tres... al escondite inglés, de Zulueta, y Mi querida señorita, de Armiñán. Fue una coproducción con Suiza y se rodó en inglés, aunque, como era preceptivo, en España sólo se exhibió la versión doblada. Es la primera película de Borau después de diez años dedicado a la publicidad y la televisión. La frustrante doble experiencia de Brandy (1963) y Crimen de doble filo (1965) le decidió a producir él mismo, así que esta es la primera cinta en la que se supone que [...]